Pottery at Law

Theme : The Craftsman's Workshop

Autodesk Maya, Pixar's RenderMan, Nuke X, Affinity Photo 2, Affinity Designer, Gimp, Affinity Publisher

Visiting workshops

To discover the theme of the project and get inspired, we went to a school excursion at Cordes-sur-Ciel where we visited a lot of different workshops.

Research

First project hypothesis.

Idea 1 : A student decides to become a potter and start training with video tutorials. 1 year later, he succeeded.

Idea 2 : A craftsman specializing in theatre masks is hired to work on the musical The Lion King. At first, he feels alone because he knows no one, but months later, he makes friends and create awsome masks.

Idea 3 : An upcycling craftsman working with metal hire a young apprentice from the suburb and start teaching him everything he knows. Months later, they become very close.

Listing iconic signs to find out if my story can be told.

Composition and framing

First detailed drawing of the scene. It doesn't work because the iconic signs aren't visible, the camera is almost the same in the two images, and the pottery workshop doesn't look professionnal.

After making this new version of the diptych, there has been a remedial workshop where all the teachers gave us their opinions on our images. For most of the teachers, the first image was too empty but it could be quickly fixed by cropping it. In the second image, the camera was too far from the signs which were unreadable.

I ended up with this version which was validated by the drawing teacher.

For the colors of the first image, I made the first version with the real orange light of the Neon lamp, but the teachers found it too warm for the sad atmosphere I wanted to convey, so I made a neutral version and a cold version. I decided to make a mix of the two for the final version.

For the second image, I got inspired by the colors of the movie Sing 2 directed by Garth Jennings. I tried to recreate this warm atmosphere with the blue shadows of the sky. I tried different dosages in these 3 tests.

Final drawings

Artistic references

Inspiration for colors, light, framing, composition and storytelling.

Tous en Scène 2 (Sing 2) de Garth Jennings, 2021, Film d'animation en images de synthèse, 110min, Universal Pictures, Ilumination Mac Guff, Etats-Unis, France, Japon

Rob Gonsalves, Tower of Knowledge, 2009, 36 x 22 pouces, Huile sur toile, Collection Privée

Stanley Kubrick, The Shining, 1980, Film en prise de vue réelle, 146min, Hawk Films, Peregrine, Etats-Unis et Royaume-Unis

Bienevnue chez les Robinsons (Meet the Robinsons) de Stephen J. Anderson, 2007, Etats-Unis, Film d'animation en images de synthèse, 95min, Disney

Le vent se lève (Kaze tachinu) de Hayao Miyazaki, 2013, Japon, Film d'animation traditionnelle, 126min, Studio Ghibli

Studio Unfold, l'Artisan Électronique, 2010, Design d'objet, design d'interaction

Edouard Debat-Ponsan, Coin de vigne, 1886, Huile sur Toile, 202 x 260 cm , Musée des Beaux-Arts de Nantes, Nantes, France

François-Auguste Biard, Magdalena Bay, 1825 - 1850, huile sur toile, Hauteur : 1,3 m, Largeur : 1,63 m, Musée du Louvre, Paris

William Eggleston, Untitled (Paducah, Kentucky), 1996, Photographie imprimée en dye-transfer, 30.5 x 45.1 cm, Collection privée

Semiology

For the preproduction file, we were asked to write an argumentative text describing all the iconic signs used to tell the story and how the plastic signs reinforce the emotions of the story.

Unfortunately, this part will be in french.

Volet I : Conception Argumentée

1) Cette histoire se déroule à Toulouse, en 2021. Dans un petit appartement, un étudiant en droit croulant sous le travail décide enfin de réaliser son rêve en se lançant dans ce qui le passionne vraiment : la poterie. Il s’est donc procuré un tour de potier abordable et commence à s’exercer en apprenant tout en autodidacte par l’intermédiaire de ressources numériques. Mais les débuts sont difficiles : il n’a le temps de s’exercer que tard le soir après avoir fait ses devoirs, et les échecs se succèdent jusqu’à la colère... Un an plus tard, l’étudiant a persévéré et a énormément progressé : ses œuvres ont atteint un niveau très avancé, son matériel est plus performant et il vend et vit de ses créations. Son appartement s’est totalement transformé en un atelier de potier.

2)

a) La première image nous présente un bureau dans un petit appartement éclairé par un néon, sur lequel se trouve un tour de potier amateur où vient d’être tourné une poterie ratée et pliée sur elle même. A coté de ce tour, un PC portable affichant un tutoriel de poterie sur YouTube. Autour du tour, un équipement de potier improvisé et en désordre avec des couverts, un petit verre d’eau et de l’argile en sachet plastique qui semble s’être pris un coup de poing, le tout sur une planche de découpage en guise de protection pour la table. A gauche, des affaires de cours repoussées dans l’ombre organisées comme des devoirs laissés en suspend. Un cahier, des stylos, et un gros livre rouge arborant le titre en lettres dorées « Code Civil ». Au dessus de ces affaires, un emploi du temps et une lampe éteinte. A droite, une étagère pleine de livres et une plante en pot Yuka. Plus loin dans l’obscurité, un petit lit contre le mur. Murs sur lesquels sont affichées de nombreuses affiches de musées et d’expositions en lien avec la poterie. On distingue enfin au premier plan la chaise du protagoniste. Le lit dans le champ ainsi que la taille de la pièce décrivent une chambre d’étudiant, tandis que le néon coloré, signe d’une esthétique populaire, évoque la jeunesse du protagoniste. La poterie ratée signifiant l’échec est placée de sorte à être mise en relation avec la poterie parfaite de l’ordinateur. Le personnage ayant visé un peu trop haut s’est énervé et cela a entraîné le coup de poing dans l’argile. L’organisation condensée des affaires de cours évoque le repoussement pour laisser place à la poterie, activité alors secondaire du protagoniste. Affaires parmi lesquelles le code civil nous donne la nature des études que fait alors notre personnage. Enfin, toutes les affiches sur les murs indiquent que la poterie n’est ici pas qu’un simple hobby que le protagoniste exerce après les cours, mais une véritable passion, moteur de sa détermination.

b) L’angle de caméra est un plan moyen en légère plongée afin de se mettre à la place du protagoniste pour renforcer l’immersion tout en permettant la lisibilité des signes importants. La composition appelle la règle des tiers en plaçant le tour de potier sur un point chaud de l’image afin de souligner son importance dans l’histoire, mais aussi la règle du centre avec le PC portable au cœur de l’image. Plus lumineux, il attire beaucoup plus l’attention et invite le spectateur à le regarder en premier avant que celui-ci ne découvre avec amusement la poterie ratée. Enfin, les lignes de forces obliques dessinées par le bureau et ses rainures, dirigent le regard du coin gauche en bas, les affaires de cours, vers le côté obscur de la chambre et son lit. Mais ces lignes obliques se heurtent à d’autres rigoureusement verticales, rendant la navigation plus chaotique. Cela fait écho à la situation du personnage, désorganisée et en plaine mutation vers la poterie, alourdie par la peur d’échouer et de rester prisonnier des études. La lumière, dont l’unique source est le néon, est particulièrement froide et aseptisée, signe de la situation peu joyeuse de l’étudiant coincé dans des études qui ne l’intéressent pas et échouant dans ce qui le passionne vraiment. Cependant, le placement de ce néon plonge le code civil dans l’ombre de la poterie ratée, non-éclairés par la lampe de bureau éteinte, ce qui est un indice de la suite de l’histoire. Les couleurs sont tout aussi froides et tristes. Seul le rouge du tour de potier et du code civil se démarquent et semblent s’affronter.

3) La scène se veut donc comme le commencement d’un voyage initiatique vers la passion de la poterie, délaissant petit à petit à petit les études de droit. Dans cette image, un élément s’impose comme un intrus : Le Yuka en pot. Pourtant celui-ci est en réalité un des liens entre les deux images, et plus précisément l’indicateur du temps écoulé. Car cette plante aura le temps de beaucoup grandir en 1 an. Après l’acharnement du protagoniste, il est temps de découvrir comment a évolué sa vie après s’être lancé corps et âme dans sa passion.

4)

a) La deuxième image nous révèle l’atelier-appartement du protagoniste. Au centre, un tour de potier professionnel sur lequel est en confection un couvercle de plat à tajine, et autour, des outils de poterie, un smartphone branché à un casque audio et un tabouret. A droite, le bureau, déplacé, sur lequel se trouve une planche A3 avec une idée de poterie en développement, un crayon à papier, le PC portable affichant un espace de vente en ligne sur Etsy.com, et un livre de poterie. A coté, le néon est toujours là, mais éteint. Au dessus du bureau, un tableau de liège avec les croquis du plat à tajine. A coté du bureau, dans le coin droit du mur, un four à céramique avec à coté le Yuka qui a bien grandit. Vers la gauche, l’étagère de l’image 1, non plus remplie de livres mais de petites céramiques, d’outils, de bocaux remplis de barbotine et d’argile sec et de réserves d’argile en sachet plastique. Encore à coté, une nouvelle étagère immense sur laquelle sont entreposées une multitude de poteries, certaines venant d’être tournées et séchant, d’autres cuites, vernies et peintes. A gauche de l’image, devant la grande étagère, la table de vernissage sur laquelle se trouve le dessous du plat à tajine en plein séchage. Sous cette table deux cartons, un scotché avec une étiquette d’expédition, l’autre ouvert dans lequel on distingue du polystyrène et une poterie finie. Enfin, accroché sur le mur du fond à droite au dessus du four, une feuille encadrée, 1 er prix public du concours de poterie Magalas Arts. Sur le reste des murs se trouvent les mêmes affiches que sur l’image 1. La différence entre le tour de potier amateur et celui-ci, bien plus avancé, montre le savoir-faire incroyable acquis par le protagoniste grâce à sa persévérance. Les étagères, autrefois surchargées de livres évoquant l’univers très studieux des études de droit, ont ici laissées place à une invasion de poteries, signes de la productivité et de l’explosion créatives que subit le personnage en s’épanouissant dans sa passion. Le smartphone et le casque audio indiquent qu’il travaille en écoutant de la musique, laissant deviner un travail dans la joie. La réussite du protagoniste est également incarnée par le 1 er prix du concours de poterie encadré au mur, sans oublier le fait qu’il vende et vive de ses créations comme montré avec la vente sur le PC amenant à l’expédition par les cartons.

b) L’angle de caméra est un plan de demi ensemble en légère plongée. Le point de vue est située à la hauteur du protagoniste comme si l’on était en vision subjective, contemplant l’atelier dans toute sa splendeur, le chemin parcouru et les compétences acquises au cours de ce long voyage initiatique. La composition sollicite une fois de plus la règle des tiers afin de mettre l’emphase sur le 1er prix placé sur le point chaud supérieur droit de l’image, mais aussi le centre en plaçant le tour professionnel au milieu de l’atelier. Les lignes de force sont ici plus organisées, prenant la forme d’un parallélépipède invitant le spectateur à se balader en faisant le tour de l’atelier et découvrir les méthodes de production comme dans un musée. Le décor est ici bien plus lumineux et chaleureux que dans la première image. La lumière directe est intense et chaude tandis que les ombres sont bleutées, nous indiquant que dehors, le soleil brille dans un ciel bleu dégagé, donnant une atmosphère heureuse et rassurante, ce qui est à l’opposé de la triste nuit du début. Désormais, finit le travail de nuit éclairé par un simple néon car il est ici éclairé par le soleil lui-même, ce qui nous informe que le personnage a grandit et que sa passion est maintenant au cœur de sa vie. La lumière du soleil est dirigée vers le tour de potier, élément central de l’image signifiant le professionnalisme du protagoniste. Les différents éléments du décor arborent des touches de couleur vives venant contraster et rendre l’image dynamique et joyeuse.

Illustration

In addition to the realistic drawings, we had to create a stylised version of one of our images.

Stylized references

Valse avec Bachir de Ari Folman 2008, Film d'animation 2D, 90min Arte, Les Films d'ici, Bridgit Folman Film Gang, Israël, France, Allemangne

Niki de Saint Phalle, L'Ours Blanc Sérigraphie, Hauteur : 39,7 cm, Largeur : 40 cm Sprengel Museum, Hanovre, Allemagne

Myst de Robyn Miller et Rand Miller Jeu-Vidéo, Point & click, Cyan, 1993, Macintosh

Métal Hurlant de Gerald Potterton 1981, Film d'animation traditionnelle, 86min, Columbia Pictures, Canada

André Derain L'Estaque Route Tournante 1906, Huile sur toile, 128,27cm X 194,31cm, Beck Collection at the Museum of Fine Arts, Houston, Texas, Etats-Unis

Robert Delaunay, Le Poète Philippe Soupault 1922, Huile sur toile, Hauteur 197 cm, largeur 130 cm, Centre George Pompidou, Paris, France

Better Out Than In, Banksy 2013, Manhattan, New York City, Etats-Unis

Stylized research

I've made 3 tests inspired by the style of Banksy, Nikki de Saint Phalle and André Derain. It appeared that the style of Nikki de Saint Phalle was the most relevant for my story because her style is voluminous and malleable like clay. An artist sees the world through his art, and I wanted to show it as the character perceives it.

Tests on props. The stylization was a bit too strong because the signs are unrecognizable.

Stylized color tests. The challenge is the same as the realistic version : create the perfect balance between cold shadows and warm lights to create a comforting atmosphere.

Final stylization

Technical drawings

Detailed drawings of the most important objects of our scene. 4 props, 1 furniture and 1 architectural element.

Line-Up

Plan

Photobashing

Before making the 3D images, the photobashing helped us anticipate the materials we would need to create and check that lighting and colors work well.

Once our preproduction file was finished, there has been an ultimate remedial workshop where the teachers suggested further modifications. I had to rethink the layout of the image 2 because it wasn't realistic enough.

Modelling

Texturing

Final images

Thank you for watching !